天才か努力か 大森元貴「譜面読めずにヒット」
「楽譜が読めないから作曲は無理…」そう感じているあなたへ。
Mrs. GREEN APPLEの大森元貴は、譜面を一切書けなくてもヒット曲を次々と生み出しています。
この記事では“大森式”耳コピ＆DTM術を徹底解剖し、譜面が苦手でも音楽で勝負できる道筋を示します。
1. 大森元貴は本当に楽譜を読めない？
1-1. テレビ・インタビューでの発言
2025 年2 月12 日放送『日曜日の初耳学』未公開特集で、大森は「譜面は僕、読めないし書けないです」と断言し、林修を驚かせました。
さらに「曲は1〜2時間で書き上げる」と語り、メロディを DAW 上で一気に組み立てる姿が VTR で公開されています。(mbs.jp)
同番組2024 年9 月15 日回でも同様の告白が放送され、番組サイトの紹介文にも“譜面ゼロ”の作曲スタイルが明記されています。(billboard-japan.com)
今春の再編集版では「五線譜がなくてもコードや転調を頭の中で完結させる」と解説され、視聴者が SNS で「#譜面なしで天才」のハッシュタグを拡散──テレビ発言が“公式ソース”として定着した経緯が読み解けます。(toonippo.co.jp)
1-2. メンバー証言と耳コピ体制
ファッションプレスの対面インタビューでは、大森が完成形に近いデモ音源を共有し「メンバーは耳コピでパートを起こす」と説明。
若井滉斗は「音を拾って暗譜し、スタジオまでに完璧にしてくる」と明かし、譜面レス前提のワークフローを裏づけています。(fashion-press.net)
Billboard JAPAN の長尺取材でも「楽譜に起こさないぶん、言葉でのイメージ共有に時間をかける」と語り、藤澤涼架が「コード理論を補完する役割」を担うと補足しました。(7e99857412a2b56b24c8876555baa995.cdnext.stream.ne.jp)
この二重証言から、①耳コピ力の高さと②言語化スキルの高さが譜面不足を補っている構図が見えてきます。
1-3. 譜面レス作曲のメリット・デメリット
スポニチの番組レビューによると、大森は「集中が切れる前に書き切る」ために短時間制作を徹底し、「途中で飽きた曲は世間にも飽きられる」と持論を展開しています。(sponichi.co.jp)
一方でメンバー側には「暗譜に膨大な時間がかかる」という負荷が存在し、レコーディング前のリハーサル日程がタイトになることもしばしば。(fashion-press.net)
朝日新聞デジタル＆の最新記事で林修は「大森は言語化能力が高いので譜面が要らないのでは」と分析し、この弱点を“会話量”で補っていると指摘しました。(asahi.com)
まとめると
- 短時間集中→鮮度の高いメロディ
- ディスカッション→譜面の不在を補填
- 暗譜負担→スケジュール圧迫
プラスとマイナスが共存する“譜面レス制作”ですが、メリットが上回る形でチームが最適化されているのがポイントです。
2. 楽譜不要で名曲を量産するメカニズム
2-1. 絶対音感と聴覚記憶の活用
音楽ライターによる最新 note 解析は「大森は幼少期から培った絶対音感と聴覚記憶で複数楽器のフレーズを頭内合成できる」と指摘。(note.com)
耳コピ専門家の note も「好きな曲を繰り返し聴き、脳内に常設プレイリストを作る“耳の貯金箱”が最速で音感を伸ばす」と推奨しています。(note.com)
実践手順はシンプル――①短尺フレーズを完コピ→②コードとリズムを言語化→③12 キー移調で運用――大森のメソッドと一致する練習法で、譜面を介さずに“音の地図”を作るイメージが重要です。(note.com)
2-2. DTMとデモ音源による制作フロー
ファッションプレス取材によると、大森は自宅 DAW でドラム・ベース・シンセまで打ち込み、ほぼ完成形のデモをメール共有。
そのままプレイヤーが耳コピするため、譜面起こしの工程が不要になります。(fashion-press.net)
GarageBand など無料 DAW でも「ピアノロールを縦型スコアとして扱えば和声確認が容易」とする専門学校教員の実験レポートが note に掲載されています。(note.com)
耳コピ DTMer の note では「音源を DAW に並べ、BPM と小節頭を合わせて各楽器を逐次書き出す 7 ステップ」を推奨、譜面を経由しないトラックづくりを体系化しています。(note.com)
ポイント
- DAW のピアノロール＝“縦型譜面”
- 共有物はオーディオと歌詞テキストのみ
- フィードバックはミュート付き stems で行う
2-3. 徹底ディスカッションが生むアレンジ力
ファッションプレスの同インタビューで藤澤は「演奏より先に『この歌詞の意図は？』を話し合う」と証言し、言葉の擦り合わせが各パートのニュアンスを決定すると語っています。(fashion-press.net)
朝日新聞＆のコラムでは「議論によってメンバーが同じ景色を見てから演奏するため、譜面以上にイメージが統一される」とライターが分析。(asahi.com)
結果として、歌詞×サウンド×パフォーマンスが一気通貫で設計され、複雑な転調や変拍子でもリスナーが迷子にならない“物語的アレンジ”が可能になります。
3. 楽譜が読めなくても音楽を創る３つの戦略
3-1. 耳コピ力を鍛えるトレーニング
有料級解説 note は「8 小節完コピ→構成分析→再現演奏」の３ステップ練習を提案し、初心者でも４週間でコード推測速度が倍になるとレポート。(note.com)
耳コピ手順を図解した note では「音声を DAW に取り込んでグリッド揃え→各パートをピアノロールに打ち込み→テンポを半分にしてニュアンス確認」という実務的フローを公開しています。(note.com)
もう一つの note コラムは「曲を12 キーで暗譜→身体を動かしながら歌う」ことで“可搬性の高い音感”を鍛える方法を紹介。(note.com)
これらを組み合わせると、譜面レスのまま聴覚→運動→記憶を循環させる“耳コピ筋トレ”が完成します。
3-2. 無料＆低価格ツールでアイデアを形に
GarageBand は「初心者でも直感的に扱える無料 DAW」として評価され、講師レビューでは「Logic Pro へのステップアップ前の最適解」と推奨されています。(note.com)
Windows ユーザーには完全無料化された Cakewalk by BandLab が“無制限オーディオ／MIDIトラック＋VST 対応”というプロ仕様を提供。(bandlab.com, sakutoku.jp)
TechRadar の 2025 年版まとめでは Cakewalk を“最強スイート”、GarageBand を“Macユーザー最良の選択”と格付け。(techradar.com)
ポイントはピアノロール＝譜面代替と捉え、録音したアイデアを即ブロック化して編集できること。大森式“瞬発力作曲”に欠かせない環境が無料で整います。
3-3. 弱点を補完するチームビルディング術
ファッションプレス取材で若井は「耳コピ前提でも、各自が自宅で練り上げるためスタジオ作業が最小化される」と語り、分業制で効率を保つ方法を共有しました。(fashion-press.net)
バンド運営を指南する note は「合わせの場で個人練習をしないこと」「家で暗譜を済ませ、スタジオではノリ合わせに集中」を鉄則に挙げ、耳コピ体制を円滑にする“作法”を解説しています。(note.com)
さらに島村楽器のコラムは「全員が同じ曲を聴いても感じ方がズレるので、耳コピ後に“言語化リハ”を入れるべき」と指摘。(shimamura.co.jp)
要するに
- 個人で耳コピ→暗譜＝前提
- 集合練習はイメージ共有とノリ合わせ
- 不得意分野はメンバーや外部サポートに委任
譜面が読めないことを“組織設計”でカバーすれば、創造性に集中できる環境が整います。
まとめ
大森元貴が「譜面を読めない」「理論は分からない」と公言してなお第一線で輝く理由は、①圧倒的な聴覚記憶と即興力、②DTMを核としたデモ共有、③メンバーとの耳コピ＆ディスカッションという分業体制にあります。
テレビやインタビューで再三示された事実──1〜2時間で曲を書き上げ、拍子や転調で飽きを防ぐストイックな制作スタイル──は、“譜面レス”でも創造性を爆発させる方法論の有効性を裏づけます。
耳コピ力トレーニングや無料DAWの活用、チームビルディングを組み合わせれば、譜面の壁は大きな問題ではありません。
むしろ「読めない」という制約が、音に直接向き合う姿勢を強化し、独創性につながる可能性すらあるのです。
あなたも今日から“大森式”を取り入れ、スコアの呪縛を超えた自由な音楽制作へ一歩踏み出してみてください。
