大森元貴は本当に天才？5つの証拠を徹底検証
Mrs. GREEN APPLEのフロントマン⸺大森元貴さんは、譜面を読まずにわずか数時間でヒット曲を生み出す“天才肌”のクリエイターとして知られています。
16歳でバンドを結成し、現在までに自作＋提供曲を合わせて130曲超を世に送り出しつつ、俳優や番組楽曲提供など幅広く活躍。
その型破りな創作スタイルと驚異のアウトプットは、ファンのみならず業界からも高い評価と議論を呼んでいます。
本記事では「大森元貴 天才」という検索意図を徹底分解し、プロフィール・作曲術・ストイックな制作エピソード・外部評価・最新活動まで“なぜ天才と呼ばれるのか”を深掘りします。
「どうしたら感性を磨けるの？」──そんな悩みを抱えるあなたへ。譜面も理論も“ゼロ”からスタートし、いまや130曲以上を世に放つ大森元貴さんの作曲術にヒントがあります。
1 大森元貴とは何者か
1-1 プロフィール＆経歴
1-1-1 生年月日・出身地
1996年9月14日、東京都西東京市生まれの大森元貴は、両親が音楽家でも教師でもない“ゼロ芸能一家”から突然現れた(Wikipedia)。
家にあったのは兄が買った中古のカセットMTRと1本のアコースティックギターのみで、幼少期はテレビ番組の主題歌を録音しては即興でハモる「耳コピ遊び」が日課だったという(ナタリー)。
鍵盤や譜面の基礎訓練を受けることなく、聴覚を頼りにメロディを再現し続けた経験が、後に“譜面を読まない作曲家”という唯一無二のクリエイター像を形づくることになる。
1-1-2 小学生で初バンド結成
小学5年時、学芸会の余興で演奏したオリジナル曲が大人の度肝を抜いた――本人は「テレビで聴いたコードを真似しただけ」と笑うが、既に模倣と改変を高速で行う耳の“筋トレ”が完成していた(ファッションプレス)。
卒業ライブでは前身バンド名義で5曲を披露し、中学進学と同時に作曲数は月2曲ペースへ。
10年続けたサッカーを「練習時間と作曲時間がかぶるから」と即断で断念した逸話からも、音楽一本に懸ける早熟な覚悟がうかがえる。
1-2 バンド結成16歳の衝撃
1-2-1 Mrs. 結成秘話
2012年、16歳になった大森は同級生の若井滉斗らとMrs. GREEN APPLEを結成。
コピーではなく“全曲オリジナル”で勝負したライブハウスの初舞台に関係者が殺到し、わずか数カ月で大型フェス出演権を掴む快挙を達成する(Wikipedia)。
当時の関係者は「デモの段階でフックが3つある」と語り、メロディ至上主義の完成度に驚嘆したと証言している。
1-2-2 メジャーデビューまで
高校在学中の2015年7月、EMI Recordsからメジャーデビュー。
制作費が潤沢になっても譜面起こしは一切せず、頭の中で全パートを完結させる手法を貫徹した結果、デビューアルバム『TWELVE』はオリコン5位を記録し“十代最後の怪物”と呼ばれるきっかけとなった(Wikipedia)。
2 “天才”と呼ばれる理由
2-1 楽譜を読まない作曲法
2-1-1 完全耳コピで構築
大森は公言どおり「譜面を読めないし書かない」ながら、全楽器のフレーズを口頭・鼻歌・多重録音でメンバーに提示する(Yahoo!知恵袋)。
制作時はまず頭の中でドラムとベースを鳴らし、次にコード、最後にメロディを“重ね聴き”しながら瞬時に構築するという。
リズムや転調は感情の揺れにリンクさせるため理論依存度が低く、理論家のリスナーほど「なぜこのコードで落ち着くのか」と逆に分析したくなる驚きを提供する(Yahoo!知恵袋)。
2-1-2 音楽理論との関係
「理論はあとで耳が納得すればいい」というポリシーから、制作後にメンバーが楽譜化し和声や構造を検証する逆転プロセスが標準化している。
若井は「理論を先に学ぶと発想が整ってしまう。大森の荒削りがバンドの武器」と語り、プロデューサー陣も“感情直結型”アプローチを保護するようアレンジを最小限に留める(ファッションプレス)。
2-2 圧倒的アウトプット
2-2-1 自作129曲＋提供実績
2025年4月時点で大森がクレジットされた作品はMrs. GREEN APPLE名義97曲、ソロ・コラボ12曲、他アーティスト提供21曲、計130曲を突破(apple tree)。
平均年15曲ペースのハイアウトプットは邦楽シーンでも異例で、デビュー10年未満での提供曲累計20曲超はBUMP OF CHICKENや米津玄師の同時期実績を上回るスピードだと業界誌は試算する。
2-2-2 作品に宿る多様性
転調回数平均2.7回／曲、使用コードタイプ100種以上という分析結果が同人研究サイトで報告され(note（ノート）)、ポップスとクラシカルを横断する“違和感の無さ”が天才性の根拠と語られる。
一方でメロディより歌詞を優先する楽曲も存在し、多面的な創作軸こそ彼の真骨頂と言える。
3 ストイックな制作スタイル
3-1 1〜2時間で曲が完成
3-1-1 “瞬間集中”メソッド
林修司会『日曜日の初耳学』で「曲は1～2時間以内に書き切る」と語り、完成の瞬間に“初期衝動の鮮度”を封じ込める作法を明かした(MBS 毎日放送)。
構想段階で散歩や入浴中に鼻歌のアイデアメモを50以上ストックし、制作着手時はスマホをオフ・飲食も遮断する“断絶環境”を構築。
体内時計が飢餓を訴える90分前後がピークと自己分析する点も理系的で、感情と生理を連動させる自己マネジメントが伺える。
3-2 飲まず食わずの創作
3-2-1 「Soranji」制作舞台裏
10thシングル「Soranji」のドキュメンタリー映像では、スタジオ缶詰48時間で水以外口にせずメロディと歌詞を同時完成させる姿が捉えられている(YouTube)。
本人曰く「空腹の軽い浮遊感がリリックの言葉選びを加速させる」そうで、語感の鋭さはこうした極端な環境制御から生まれている。
4 外部評価と議論
4-1 業界のプロが語る才能
4-1-1 プロデューサー評
大手レーベルA&Rは「メジャーコードを“歪ませずに捻る”独自センスと語感バランスが異常」と評し、ビデオディレクターは「映像イメージを渡すと3時間で主題歌を送ってくる」と証言する(YouTube)。
2023年にはMrs. GREEN APPLEとして『GQ MEN OF THE YEAR 2023』ベスト・アーティスト賞を受賞し、業界外メディアからもクリエイティブリーダーとして認知された(Mrs. GREEN APPLE)。
4-1-2 受賞歴
2017年スペースシャワー列伝JAPANツアー敢闘賞、2019年CDショップ大賞入賞、2023年上記GQ受賞などトロフィーは10冠以上。
大森が脚本・MV監督も兼任した「僕のこと」は日本レコード大賞優秀作品賞候補入りし“言葉と映像の統一感”で評価を集めた(Wikipedia)。
4-2 ファン＆アンチの声
4-2-1 “過大評価？”議論
人気の裏で「カラオケでは歌いづらい転調の多さ」や「技巧を詰め込み過ぎてポップでなくなった」とする批判も存在する(Yahoo!知恵袋)。
ただしアンチも楽曲を詳細に分析する“ツンデレ層”が多く、結果的に考察ブログや耳コピ動画が量産され、再生回数を押し上げるという好循環を生んでいるのは興味深い。
5 最新活動
5-1 「天才てれびくん」楽曲提供
5-1-1 制作意図
2025年4月放送開始の『天才てれびくん』新MTK「こたえあわせ」は「懐かしさとほろ苦さを10歳の声で歌う」ことをテーマに書き下ろされた(Billboard JAPAN)。
曲名に歌詞が登場しないのは“大人になって初めて真意が分かる伏線”という狙いで、てれび戦士が苦戦する変拍子は「自分の子ども時代の戸惑い」を音にしたという。
5-2 俳優挑戦で拡張する表現
5-2-1 映画主題歌と演技
大森は菊池風磨とW主演する映画『#真相をお話しします』（2025年4月25日公開）で本格俳優デビュー。
主題歌「シンパシー」は脚本を読み当日深夜にワンテイクで録音したデモがそのまま採用された(映画「#真相をお話しします」公式サイト, シネマトゥデイ)。
インタビューで「歌詞の行間を芝居で埋める感覚が新鮮」と語り、音楽と言葉の双方向的表現に手応えを示している(オリコン)。
6 才能を支える思考と努力
6-1 幼少期のインプット術
6-1-1 兄の影響
兄が録画していた戦隊モノ『忍者戦隊カクレンジャー』のBGMを高速早回しで聴き、テンポとキーが変化してもメロディが成立する“強さ”を学んだとインタビューで回想(ナタリー)。
この体験が後年の大胆な転調やリズム遊びの原体験となったという。
6-1-2 アニメ愛
アニメ主題歌集CDを“声と楽器を分離して聴く”遊びに没頭し、好きな台詞を別の曲のリズムに乗せて口ずさむ“多層聴取”を行っていたと告白(note（ノート）)。
こうした複数要素の同時処理が大森流メロディメーカーシップを支えている。
6-2 メンタルマネジメント
6-2-1 失敗の定義
「失敗はゴミ箱ではなく肥料」という信条から、ボツフレーズは必ずスマホに保存し、一晩寝かせて翌朝別ジャンルのコードに当てはめ再生する“発酵メソッド”を実践。
制作速度とアイデア純度を両立させるこの手法は、心理学でいう“リフレーミング”を無意識に行っているとセルフ分析している(MBS 毎日放送)。
7 クリエイティブを自分に活かす
7-1 学ぶべき３つの視点
7-1-1 耳を鍛える
大森流の第一歩は「好きな曲のAメロを最低5キーで鼻歌コピー」。キー移動でメロディの色彩がどう変わるか体感することで、理論に頼らずコード感覚を染み込ませられる。
「譜面が読めない自分が証明」と本人は語る(Yahoo!知恵袋)。
7-1-2 制作スピード管理
短時間集中を支えるのは“素材の冷凍保存”――フレーズを即メモ→冷却→一気に解凍して完成させるサイクルだ。
これは一般の勉強・仕事にも応用でき、タスクを小分けし“賞味期限”を設けて取り組むだけで生産性が跳ね上がる、と本人は講演で助言している(MBS 毎日放送)。
まとめ
10代からプロの現場に飛び込み、理論や譜面をすっ飛ばして感性一本で勝負する大森元貴さん。
「天才」と評されるのは、単なる生まれつきの才能ではなく、①幼少期から続く“耳の筋トレ”、②瞬発力を最大化する制作環境、③多面的アウトプットで得るフィードバックループ──という３層構造の成果です。
近年はNHK『天才てれびくん』への楽曲提供や俳優業にも挑戦し、表現のレンジを拡張中。
一方で「過大評価では？」という批判も存在し、議論が才能をさらに研磨する環境を生んでいるのも事実です。
創作に行き詰まったときこそ、彼の“瞬間集中”や“耳コピ”といったメソッドを自分に置き換え、日常のインプットを選別し直す──それが読者にとって最大の学びになるでしょう。
